对于风光摄影师来说是非常苦逼的，为了追求极致风光，起早贪黑。许多风光摄影师往往会陷入纯摄影的光影效果和完美构图的陷阱。进入瓶颈期怎么突破?如果在风光摄影中加入人物的元素，效果会大不一样。
从山水画中学风光摄影
中国山水画有几千年的文化，对于画面的布局与构图有很多讲究。但风光摄影进入瓶颈期时，看一些山水画会有帮助。也许我们应该转变一下观念，吸取的国外风景摄影的优势和长处，再上溯中国传统山水中，“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术追求，也许能创造出别具一格而又耐人寻味的新的中国式的风景摄影。
在在许多中国山水画里，峰峦、林木、云水等自然景观是画面的主体，占据了大部分画面比重。而点景人物往往只是穿插点缀其间，形体很小，但是却起着至关重要的作用。
摄影大师何潘，很擅长中国山水与人物的结合。在风景摄影里，人物的出现往往也具备同样的意义，风景中人物或人活动的痕迹往往成为画面的中心，也寄托着拍摄者的观点、情绪和价值取向。
风光摄影拍摄范畴狭窄，但往往会千人一面，意境和摄影语言雷同，难以展现鲜明的个性和给人留下深刻的印象。
比如在新西兰瓦纳卡湖边那棵世界上最美的孤树，尽管你不远万里等待到最美的日落，拍摄的画面总会给人雷同的感觉
有人的出现，会有不一样的感觉
风景中有人和没人
会有什么差别?
在风光摄影中加入人物，往往体现的是人物的形态，不需要展现人物的面貌，人物只需占画面一隅，有时候甚至只是画面中很小的一个点，但是在给整幅作品增添活力和趣味性的同时，也提高了作品的精神层次和观赏价值。所以人物的安排不仅仅是为了满足构图的需要，解决画面的失衡，而是将情融于景，情景交融，是一个提高作品主旨的过程，二者缺一不可。
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